марсель homo viator

Пожалуйста, введите Ваш город (не менее 3 символов)

Пожалуйста, введите Ваше имя (не менее 3 символов)

Пожалуйста, введите свой номер телефона (от 2 до 20 символов)

Стоимость годовой подписки 270 грн

контактный телефон

РедакционнаяПОДПИСКА

SaloneSatellite 2012: Выход на орбиту Обязательный бонус к международной мебельной выставке iSaloni, проходящей в Милане в середине апреля, программа SaloneSatellite привлекает ассортиментом независимых молодых дизайн-студий, каждая из которых стремится показать себя с лучшей стороны.Почему-то так получается, что на осмотр относительно небольшой части Миланской выставки отгороженного пространства в павильоне, больше половины которого занимает обширная экспозицией Salone del Bagno, уходит неожиданно много времени. Чтобы рассмотреть проекты молодых дизайнеров, вникнуть в суть концепций и просто пообщаться, узнать, кто откуда и какова предыстория их работ, понадобится по меньшей мере полдня. В этом году SalonеSatellite прошел в 15-й раз. По этому поводу в рамках выставки можно было увидеть инсталляции некоторых успешных дизайнеров, впервые заявивших о себе именно на этой платформе. Что-то наподобие учебного заведения, в традициях которого ставить в пример новому поколению достижения предыдущих выпускников. материал подготовила Надежда Шейкина

Paola Navone: Homo viatorВсякое путешествие прорыв в неизведанное и расширение личного горизонта. Особенно верно это для людей творческих, наблюдательных и открытых для нового опыта. К ним, без сомнения, принадлежит и итальянский дизайнер Паола Навоне, которую можно назвать профессиональным кочевником.Ученые-эволюционисты утверждают, что страсть человека к перемене мест стала важнейшим фактором эволюции наших предков в homo sapiens. Недаром французский философ Габриэль Марсель считал homo viator (человека-пилигрима, вечного путешественника) квинтэссенцией человеческой сущности. Странствия по миру источник, из которого Паола Навоне черпает свое вдохновение. В других странах она находит ценнейший материал для работы и получает новые знания. Сегодня Паола Навоне живет между Парижем, Миланом и Гонконгом, где уже много лет работает ее муж. Это главные точки ее оседлости в череде постоянных поездок. Дизайнер-пилигрим, Навоне в перманентном движении, творческом и географическом, и пока не собирается останавливаться.текст Анна Бандальер

Milan Design Week: Прямые и петлиЛюди, как учит нас философия, следуют пути вещей. А вещи следуют пути дизайна. Куда же идет дизайн? Тысячи специалистов, посетившие в апреле Миланскую неделю дизайна, искали там ответ на этот вопрос.Дизайн, долгое время зажатый в рамки стилей и моды, стремится к свободе точно так же, как дизайнерские фабрики к более демократичному имиджу. Пусть стоит это все так же дорого, но сосуществовать с такими вещами гораздо проще они не отягощают интерьер сложными образами и потому являются приметой нового, более гуманного подхода в дизайне. К этой тенденции можно отнести возрастающее тяготение к натуральности, выражающееся и в присутствии на многих миланских стендах живой растительности, и в подчеркнутом использовании дерева во всем его неокрашенном великолепии. На этот раз миланский мебельный салон не представил множество новых моделей и революционных коллекций, но мы все же можем определить курс дизайна как более мирный и размеренный. Даже ведущие фабрики больше не преследуют цели «модельной гонки» и наращивания производственных оборотов. После кризиса, став спокойнее и осторожнее, мебельный рынок нащупывает новые пути развития, которые обещают быть более продуманными и гуманными.текст Наталия Карпенко фото предоставлены участниками выставки

Прекрасный хаосRira Sugawara фэшн-дизайнер, ЯпонияРира Сугавара родилась в Токио в семье художницы и книжного редактора, изучала историю искусств и овладела мастерством дизайна орнаментов, которое отточила во время работы во Франции. Она организовала собственный бренд Dans La Vie, основополагающей концепцией которого являются узоры. Ее модели это то, каким видит Японию западный мир: подчеркнуто женственные девочки, помешанные на моде, одетые с иголочки, с достаточной степенью фантазии и сумасшествия. Название бренда Dans La Vie означает «в жизни» и свидетельствует о том, что в основе любой коллекции Сугавары ее личный опыт, переживания и ценности. www.danslavie.co.jpматериал подготовила Екатерина Давыдова

обзор новые имена

В пух и перья Serkan Cura фэшн-дизайнер, БельгияДизайнер турецкого происхождения Серкан Кура окончил Королевскую академию в Антверпене и тут же попал во французский модный дом Jean Paul Gaultier, где проработал четыре года, прежде чем основать собственный бренд. С этого года Серкан трудится на себя и недавно презентовал дебютную коллекцию. Он выбрал высокую моду, сосредоточившись в этот раз на одном-единственном предмете гардероба. Вся коллекция строится на птичьих перьях Серкану удалось разработать уникальную технику их крепления к нарядам. Дизайнер уверяет, что эти одеяния настолько же прочны, насколько и прекрасны. Но главное автор называет свои произведения «второй кожей», подчеркивающей естественную красоту женщины в тех случаях, которые бывают лишь раз в жизни.материал подготовила Екатерина Давыдова фото Y Christian Lartillo

обзор новые имена

Родом из детстваMyra Klose дизайнер, ГерманияПо образованию Мира Клозе фэшн-дизайнер. Сегодня она создает лимитированные коллекции мебели и аксессуаров для дома. В 1992 1996 годах Мира изучала фэшн-дизайн в университете немецкого города Трир, а также в Мадриде. Позже работала дизайнером в Австрии и Германии, а в 2009 году создала собственную компанию MYK. Объекты MYK, представленные на Неделе дизайна в Милане в апреле 2012 года, стали одними из самых ярких и запоминающихся благодаря ностальгической идее и высокому качеству ее воплощения. www.myk-berlin.comтекст Мария Скрипай фото предоставлены пресс-службой www.myk-berlin.com

обзор новые имена

Локальный концентратВ локальном концентрированная суть нашего существования. Когда человек покидает свой дом, он может увидеть со стороны ценность собственной жизни. Это ощущение помогает нам понимать самих себя, видеть и осознавать уникальные плоды своего творчества. То же самое можно сказать о культуре: она проявляет себя в малых локальных формах со всей глубиной и искренностью первобытного порыва. Чем локальнее творчество, тем меньше над ним контроля, меньше рамок и запретов, что позволяет ему свободно обнаруживать глубокие процессы, именно сегодня требующие внимания общества. Поэтому настоящему любителю дизайна следует интересоваться не только мейнстримом, авангардом и андеграундом, но и тем, что происходит где-то совсем рядом, но порой требует дополнительных усилий для развития. Интерес к локальному воспитывает в нас исследовательский дух, впрочем, как и философский мы учимся видеть великое в малом, а малое в великом, и в результате понимаем, что в локальных проявлениях по всему миру подозрительно много общего.Наталия Карпенко, главный редактор

  ИЮНЬ 2012

Анонсы журнала за 2012-06 - SALON, предметный дизайн, интерьер, архитектура, журнал "САЛОН", САЛОН, украинский издательский дом